正直言って今年上半期の関西の演劇公演は不作だったといわざるをえない。ベストア
クトに選んだが実は遊劇体「金色夜叉」、ニットキャップシアター「ヒラカタ・ノート
」は昨年上演された作品の再演（新・KYOTO演劇大賞本選公演での上演）。ほかにも、
くじら企画「サヨナフ　連続ピストル射殺魔ノリオの青春」、スクエア「ラブコメ」な
どの秀作はあったが、いずれも過去に評価の高かった舞台の再演で、結局、再演ながら
今回が初見であった前記2本を選び、後の2本は今回はベストアクトからははずすことに
した。

　WI'RE「H●LL」（伊丹アイホール）は１年を通じて物語と演劇の可能性を探るという
連続公演「スカリトロ」シリーズの一環として企画されたもので、全体として３つのフ
ェーズに分かれたシリーズの集大成となる公演。第１のフェーズはJUNGLE　iNDPENDENT
THEATEREで上演された「DOORDOOR」と題するリーディング公演。第２フェーズは昨年
末、大阪芸術創造館の全館を使うインスタレーション（美術）＆パフォーマンス公演「
CROSS1」と大阪現代芸術祭「仮設劇場＜WA＞」での「CROSS2」で、同じ物語と登場人物
（キャラクター）、テキストを共用しながら、まったく異なったアプローチでの上演を
試みた。

　この「スカトリロ」シリーズは「CROSS1」「CROSS2」を見たがこれまでの印象は「や
りたいことはなんとなく分かるけれど、それじゃ全然できてないのじゃないの」という
もので、実はサカイヒロト(WI'RE)の場合これまでの他の公演を見ても事前のアイデア
を聞くとすごく面白そうでも、実際の公演を見に行くといろんな事情で当初構想したこ
との半分も実現してなくて思わずがっくりなんてことが多かった。その意味では今回の
「H●LL」は初めてのクリーンヒットといえるのではないかと思う。

　特に前半から中盤にかけてのテキストのリーディングとダンス的な身体表現、映像、
音楽が一体となっての空間構成は見事なもので、アイホールの空間をこれほど巧妙に使
いこなした演出というのは珍しいと思い感心させられた。これまでの公演では外部から
の客演を加え、それが結果としてうまい関係性が作れずに中途半端に終わっていたが、
この公演では出演者を劇団員である5人の女優だけに絞り込み、過去に起こった事件を
「記憶のなかの出来事」として、舞台上との距離感を持たせながら、リーディング（語
り）やダンス的身体表現をまじえながらあくまでアンサンブルとして表現していくよう
にしたのが成功した。

　関西でいまもっとも充実している劇団であるとここのところ毎回書いているクロムモ
リブデン「ボウリング犬エクレアアイスコーヒー」も昨年の「なかよしshow」などと比
較するとやや小粒の感はないではないが、今年上半期の収穫といえよう。「なかよしsh
ow」はマイケル・ムーア監督の「ボウリング・フォー・コロンバイン」を下敷きにして
いたが、この「ボウリング犬エクレアアイスコーヒー」も明らかに同じ映画を意識した
設定。ここで描かれるのは米コロンバイン高校の連続銃射殺事件が直前のボウリングで
ストライクを出した高校生たちが興奮したことが原因で引き起こされたことが証明され
て、そのために世界的にボウリングが禁止されている世界である。

　この世界でインターネットの自殺サイトで知り合った仲間が集団自殺決行のため待ち
合わせるところから物語は始まり、そこに自殺願望の少女（奥田ワレタ）を救おうとす
る人(齋藤桂子）、殺人願望を持つ人（金沢涼恵）、ボウリング場を復活させようと企
む兄妹（森下亮、重実百合）、彼らを利用してなにやら陰謀を企んでいるらしい女（山
本景子）らが次々と現れる……と筋立てを説明するとこのようになるものの、筋立ては
もはやこの舞台のなかではそれほど重要とはいえない。

　このような世界の設定はあくまで舞台の背景にとどまっていて、物語によってそうし
た主題に正面から切れ込んでいくようなところは今回は薄く、途中なんども繰り返され
る音楽にのせて、列を作って役者がぴょんぴょん飛び回りながら、舞台上を駆け巡るシ
ーン（ないしシーンのつなぎ）やそれぞれのキャラを生かしたコント風の会話などに代
表されるように内容よりものりとテンポを重視した演出で、ナンセンスで出鱈目な展開
を強引に見せきってしまう力技に感心させられた。

　遊劇体「金色夜叉　貫一編」とニットキャップシアター「ヒラカタ・ノート」はいず
れもしばらく公演を見てないうちにその表現のスタイルの変貌ぶりに驚かされた。遊劇
体は以前は野外演劇を中心にネオアングラ的なスタイルでスペクタクル性の強い舞台を
作っていた印象が強く、それが「金色夜叉」をというのでアングラ劇的などろどろした
世界を描き出すのかと勝手に思い込んでいたら、まったく違った。「金色夜叉　貫一編
」は抑制された演出のなかに様式性を見事に持ち込んだ舞台で、ともすれば手垢のつい
た古色蒼然なイメージになりがちな尾崎紅葉の「金色夜叉」をギリシア悲劇のような構
築美で現代化してみせた。

　一方、ニットキャップシアターもコロスのような集団演技や維新派を彷彿とさせるよ
うなボイスパフォーマンスを現代演劇のなかに融合させた斬新な演出で、以前見た時の
コント風の芝居をやる集団という印象を一変させた。この２劇団は今後こうした方法論
でどんな舞台成果を生み出すのか要注目といえよう。

　関西は笑いの本場などと言われていても、かつて遊気舎の後藤ひろひとが東京に進出
して動員を大量に増やすまで黙殺されていたようにこと演劇に関する限り、先鋭的な笑
いへの評価は不当に低いのではないかという気がしてならない。こういう状況の中から
はヨーロッパ企画やスクエア*2のようにだれにでも分かりやすい笑いは生まれてきても
、決して一時期の猫ニャーのような破壊的な笑いというのは生まれてこないのじゃかい
かと思う。

　そういう逆境のなかにありながらも純度の高い笑いを、しかも笑いだけを追求し続け
て孤高の存在となり、今年上半期も「ニセキョセンブーム」で健在ぶりを示したベトナ
ムからの笑い声はだからこそ貴重である。

　笑いを追求するといっても、そのテイストが一種類といわけではなくて、笑いのデパ
ートのようにさまざまな切り口から迫るのがベトナムの特徴だ。最近では短編を並べた
オムニバス形式の公演が続いているのだが、それはひとつにはこの形式がいろんなテイ
ストの笑いをほどよくミックスして提供するのに向いているということがあるのであろ
う。

　「モグラパンチ」はあえて分類すればシュール系の笑いということができるだろうか
。田舎のゲームセンターのようなテーマパークのようないかにもしょぼい施設に迷い込
んだカップル（黒川猛、山方由美）がルールも分からず、どうしたらいいのかが分から
ない変なゲームを次々と強要されて、途方にくれていくという話なのだが、こういうわ
けの分からなさが増幅して次から次へとエスカレーションしていくという笑いは脚本の
黒川猛が得意とするところだ。最近は長編がないのは残念だが、最初にこの集団を知っ
た「ザ・サウナスターズ」や遊気舎が上演した「ドッグ・オア・ジャック-改訂版-」な
ども当時はシチュエーションコメディなどと言われていてそうじゃないんじゃないかと
どうも違和感があったのだが、大きく分けるとこの「エスカレーションの笑い」に入る
のじゃないかと思う。

　普通の人が突然、理解不能な状況（異界）に巻き込まれて、困りに困るという状況か
ら生み出される笑いというのはガバメント・オブ・ドッグスの故林広志なども得意とし
ていた笑いの構造ではあるが、故林が日常／異界の対立軸をはっきりと構造化して、途
中で関係の逆転などが入ることはあっても、構造自体にはゆるぎがないことが多かった
のに対して、黒川の場合には最初に設定されたシチュエーション自体がその先の展開へ
のあくまでもトバ口に過ぎなくて、舞台が進行していくうちに異常な状況（というか、
それをもたらすほうの異常性、あるいは異常なキャラ）がひとり歩きして、最初の設定
さえどうでもいいものとなっていくところにその特徴がある。この「モグラパンチ」で
も最初の２つのゲームまでは日常／異界的な対立軸にしたがって、筋立てが進行するが
、結局、これは表題にもなっている最後の本当に訳の分からないところに持っていくた
めの手段に過ぎずだから終わった後では最後の場面の印象しか残らない。

　「ザ・演劇ドラフト会議」は演劇にも野球のようにドラフト会議があったらどうなる
んだろうという発想から生まれたもので、分類すれば演劇と野球の両方に対する2重の
パロディといっていいのだろう。ただ、ここでもパロディ（＝批評性の笑い）ではない
要素が大きく入り込んできていて、それがこのネタをなんともいうに言いがたきものに
変質させていっている。

　一方、「クローンズ」の笑いはあえて分類すればブラック（黒い笑い）であるのだが
、これも実際にはネタとしてのブラックなテイストをクローン人間が閉じ込められてい
るビニールシートで作られた容器のようなものとそれに裸体に近い男たちが入って熱演
するというビジュアル的な情けなさのインパクトが上回っていて、本来からすればこれ
は脚本だけを読めばブラックではあっても笑える話ではないのにそれを役者の体当たり
の演技で笑えるものに強引に仕立て上げた力技が馬鹿馬鹿しくもおかしいのだった。

　この集団のもうひとつの武器は役者でもある宮崎宏康の製作した特殊美術にあるが、
「匠・からくり人形師」はそれを最大限に生かした作品。宮崎の作ったあやつり人形の
造形には目を見張らせるものがあり、おおいに笑わせてもらったが、惜しむらくは今回
の人形はこのために作ったものではなくて、以前に使ったことがあったものを使いまわ
ししていたことで、観客というのはわがままなものだから、せっかくならば新作の特殊
美術が見たかったという不満が残った。

　実は今回の舞台は予告段階ではひさびさの１本ものの長編だということで、ここでも
書いた「エスカレーションの笑い」の特徴として、まさに抱腹絶倒なんども椅子からこ
ろげ落ちそうになった最高傑作「ハヤシスタイル」のように長編でより生きるものでは
ないかと思っているので、そこのところは残念であった。次回公演こそ期待したいのだ
が、どうなるだろうか。

*1：関西に拠点を置く劇団が関西で上演した舞台のみを対象にした

*2：念のために言うが決してこれらの劇団の笑いを否定しているわけではない